Xbox Live Arcade

“Gut Ding will Weile haben” lautet eine alte Redewendung. Manchmal möchte man dem Volksmund zurufen, er soll doch einfach mal die Schnauze halten. Denn ihr kennt das sicher alle, dass ihr euch lange auf ein Spiel freut, welches dann aber in jedem Punkt jämmerlich enttäuscht. Eigentlich habe ich das mittlerweile ganz gut raus, meist schon anhand der Screenshots, aber spätestens nach dem ersten Gameplay-Trailer die Luschen auszumachen. Im Falle von Amy ist mir das im Vorfeld leider nicht gelungen, weshalb die Enttäuschung umso schwerer wiegt. Aber fangen wir von vorne an.

Mit einem kleinen Mädchen an der Hand, laufe ich durch’s infizierte Land

Das Prinzip der “weichen” Charaktere ist nicht neu, schon in einigen Spielen zuvor steuerten wir einen Protagonisten, der nicht gut auf Feindkontakt zu sprechen ist (z.B. Silent Hill). In Amy wird das Konzept noch einen Schritt weitergeführt, denn der Spieler ist nicht nur für sich selbst zuständig, sondern muss zusätzlich noch auf ein kleines Mädchen – die autistische und stumme Amy – achtgeben, welches er nur indirekt steuern oder an die Hand nehmen kann. Genau diese Idee hat mich auch seit der Ankündigung begeistert und hieraus hätte wirklich etwas Spannendes entstehen können.

Die ersten Minuten geben auch noch keinen Anlass zur Sorge, außer einem schon etliche Male dagewesenen Anfang (Zugunglück in die Idylle hinein, Bevölkerung ist schlagartig infiziert), beginnt das Spiel recht vielversprechend. Zunächst begeben wir uns mit Lana, die wir direkt stuern dürfen, auf die Suche nach ihrer Tochter. Haben wir das Kind erst einmal aufgespürt, knüpfen wir tatsächlich zarte Bande zu dem schlecht animierten Polygonmodell. Doch davon bleibt im weiteren Verlauf leider kaum noch etwas übrig. Denn statt das Konzept irgendwie originell weiterzuspinnen, verannten sich die Designer in langweilige, immer gleich verlaufende Schalter- und Kisten-Verschiebe-Rätsel, die schlicht und ergreifend nerven. Genau wie die Schleicheinlagen durch Minenfelder, durch die ihr euch in Minimalstgeschwindigkeit sowohl auf dem Hin-, als auch auf dem Rückweg quält. Solche uninspirierten, billigen Spielelemente kommen leider viel zu oft vor und sind einfach fehl am Platze.

Schlecht geklaut bei Ico, Dead Space, Resident Evil und Co.

Dazu kommt, dass Lana ebenfalls infiziert wurde, an ihrem Gesicht und einer Anzeige auf dem Rücken (ähnlich wie in Dead Space) lässt sich der aktuelle Grad der Kontaminierung ablesen. Durch sporadisch herumliegende Spritzen oder die Nähe zu Amy ist eine Heilung möglich, durch die Trennung zur lebensverlängernden Tochter wird ein Zeitlimit bei der Lösung vieler Rätsel auferlegt. Hier hat eine nette Idee den Weg ins Spiel gefunden, denn wenn Lana ordentlich “verballert” langsam durch die Gänge streift, denken die Monster sie wäre eine von ihnen. Und wenn wir schon bei den positiven Punkten sind: für einen Download-Titel von einem kleinen Studio beeindruckt die Optik, lediglich die hölzernen Gesichtszüge sind nicht so schön geraten.

Das Gameplay wurde im Vorfeld mit dem Wort “dynamisch” angepriesen, allerdings trifft “kümmerlich” es besser. Weit auseinanderliegende Speicherpunkte lassen sich ja eigentlich verschmerzen, solange das, was dazwischen passiert, auch einigermaßen fair vonstatten geht. Vom echten Leben erwarte ich keine Fairness, von einem Spiel dagegen schon. Das Speichersystem wurde generell komplett unfreundlich gestaltet. Auf Festplatte gespeichert wird nur am Ende einer Episode, wenn ihr also unerwartet die Konsole ausschalten müsst, dann waren alle Anstrengungen für die Katz. In welchen Bereichen Amy weiterhin versagt, möchte ich euch gerne schildern.

Versuch und Tod liegen dicht beieinander

Zum einen wird einem nicht konkret genug gesagt, was es als nächstes zu tun gibt; es gibt keine Karte und nur wenige Anhaltspunkte. Trial & Error kann auch Spaß machen (wie uns Super Meat Boy gezeigt hat), wenn man aber keinerlei Rückmeldung bekommt, ob man sich auf dem richtigen Weg befindet und fortwährend die selben Dinge immer und immer wiederholen muss (etwa weil einige Feindkontakte sofort tödlich enden), bis man frustriert auf eine Lösung im Netz zurückgreift, dann macht das definitiv KEINEN Spaß. Ich erkunde gerne die Umgebung, schleiche mich auch mit Vorliebe an den Bösewichten vorbei, aber beides hat mich hier größtenteils frustriert.

Der zweiten großen Bereich macht für mich die Unbeständigkeit der Regeln aus. Die ganze Zeit darf man z.B. von Infizierten gesehen werden, welche dann lediglich die Verfolgung aufnehmen, im fünften Abschnitt ist dagegen das Level plötzlich gescheitert, sobald einer der Nicht-Zombies einen erblickt. Einfach so, ohne Erklärung. Bei einigen Leitern kann die nervige Kletteranimation abgebrochen werden, bei anderen nicht. Um weitere Beispiele aufzuführen (die es definitiv gibt), müsste ich das Game noch einmal durchspielen, aber dazu fehlt mir jegliche Motivation.

Was lange währt…

Ich war lange Zeit sehr neugierig auf die Veröffentlichung und habe gespannt die spärlichen Infos im Vorfeld verfolgt. Mit einem in der Summe derart verhunzten Spiel hätte ich wirklich nicht gerechnet und bin nicht nur enttäuscht, sondern sogar richtiggehend wütend über das, was hier abgeliefert wurde. Anscheinend gefällt es den Spielern da draußen aber mehr als den Kritikern, denn nach über 500 Bewertungen auf Xbox-Marktplatz (Deutschland), liegt der Durchschnitt bei knapp vier von fünf Punkten. Wenn es einem von euch gut gefallen hat, würde ich mich über einen Kommentar diesbezüglich sehr freuen.

Es ist freilich nicht alles furchtbar schlecht an Amy, manche Stellen machen sogar Spaß, sobald man genau weiß, was zu tun ist. Doch dieser wenige Spaß wird mit so viel Frust aufgewogen, dass am Ende das negative Gefühl das positive gierig verschlingt. Im Gegensatz zu anderen Testern kann ich an der Steuerung und den Kämpfen keine groben Schnitzer ausmachen. Nach ein wenig Übung ist es ein Leichtes, den Gegner auszuweichen und sie mit gezielten Schlägen auszuschalten. Allerdings möchte ich euch an dieser Stelle dazu aufrufen, unbedingt auf “Leicht” zu beginnen, da schon auf “Normal” der Frustfaktor nochmals enorm in die Höhe schnellt.

Preis: 9,99€ / $9,99

Homepage / PlayStation-Infoseite

Wertung: 2 out of 5 stars

Preis: 800 Microsoft Points (zum Marktplatz)

Unlockables: Keine

Homepage / Forum

Wertung: 2 out of 5 stars

PSN

Xbox Live Arcade

Mit Finnland verbindet man Kälte, Schnee, dunkle Tage und einsame Weiten. Aber Videospiele? Tatsächlich gibt es einige Finnen, die das Entwicklerhandwerk sehr gut beherrschen. Remedy zog viele Spieler mit Max Payne und Alan Wake in ihren Bann. RedLynx haben mit Trials HD die Messlatte für Arcade Spiele ordentlich angehoben und Rovio machten mit Angry Birds viele iPhone-Besitzer süchtig. Mittlerweile sind auch Frozenbyte aus Helsinki weit über die Grenzen ihres Landes hinaus bekannt. Erst lieferten sie mit Shadowgrounds eine ordentliche Alien-Ballerei, um dann mit Trine noch einmal ein paar Schippen an Qualität draufzulegen. Letzteres hat nun ein Sequel erhalten und Amadeus, Pontius und Zoya sind zurück.

Bin ich mal allein, kommt zu mir das Trine

Nach ihrem letzten gemeinsamen Abenteuer sind die drei Helden in ihren Alltag zurückgekehrt. Der Zauberer Amadeus mischt in seinem kleinen Häuschen Zaubertränke, der Ritter Pontius hockt in seinem Heimatdorf und die Diebin Zoya zieht durch die Lande und nimmt mit, was sie unter die Finger bekommt. Doch ihre gemeinsame Zeit holt sie wieder ein, als das mysteriöse Trine auftaucht. Wie schon im ersten Teil bringt dieses Artefakt die drei ungleichen Charaktere zusammen und schickt sie auf eine gefährliche Mission. Das Königreich wird von einer dunklen Macht bedroht und die Drei sollen das Problem lösen. Ging es im ersten Teil vor allem gegen Skelettkrieger, so bekämpft ihr nun Goblins, die sich in der schönen Fantasywelt breitgemacht haben, und lüftet nebenbei noch das Geheimnis zweier Prinzessinnen.

Jeder der drei Protagonisten hat besondere Fähigkeiten, die er im Kampf gegen das Böse nutzt. Der Ritter ist mit seinem Schwert und Schild fürs Grobe zuständig, verprügelt Monster und reißt Hindernisse ein, die den Weg versperren. Die Diebin schießt mit ihrem Bogen von Weitem auf Feinde, durchtrennt Seile und schwingt mit dem Enterhaken durch die Gegend. Für die vielen Rätsel, auf die man in Trine 2 trifft, ist der Zauberer am wichtigsten. Er erschafft mit Magie Kisten und Planken, die man stapelt, um Hindernisse zu überwinden, auf Schalter setzt, um Türen zu öffnen und für viele andere Zwecke benutzt. Anfangs müsst ihr nur kleine Gruben und Fallen überwinden, im weiteren Verlauf des Spiels werden die Rätsel jedoch immer komplizierter. So gilt es beispielsweise mit dem richtigen Timing über kleine Platten zu springen, Feuer umzulenken oder Portale so zu positionieren, dass man neue Orte erreicht. Leider wiederholen sich einige Rätsel zu oft, gleichen sich im Ablauf und sind deshalb ein wenig ermüdend. Der Anblick eines neuen Schalters, einer Stachelgrube oder einem Feuerstrahl, entlockte mir und meinen Mitstreitern meist eher ein müdes Seufzen als freudiges Jauchzen.

Wer bin ich?

Wenn ihr alleine spielt, könnt ihr ohne Einschränkung zwischen den drei Charakteren wechseln und entscheiden welcher für die aktuelle Situation am besten passt. Spielt ihr gemeinsam mit bis zu zwei Freunden, egal ob online oder lokal, sucht sich jeder seinen Helden aus. Gerade der Mehrspieler-Modus bringt die meiste Freude, da ihr zusammenarbeiten und euch gegenseitig unterstützen könnt. Außerdem werden durch Mitspieler einige der Rätsel deutlich einfacher. Im Verlauf des Spiels sammelt man durch das Töten von Gegnern oder einsammeln von Phiolen noch Erfahrungspunkte, die man in die Weiterentwicklung der Helden steckt. Leider wurden die Fertigkeitsbäume bzw. die Fähigkeiten der drei Recken im Gegensatz zum ersten Teil etwas beschnitten und auf Ausrüstungsgegenstände wurde komplett verzichtet. Dies finde ich sehr schade, da der Anblick einer Truhe und die Aussicht auf einen neuen Talisman oder Rüstungsgegenstand die Motivation ordentlich anhob.

Genau die Motivation ging mir im Laufe des Spiels immer wieder verloren. Die grafische Abwechslung stieg stetig, denn das Abenteuer schickte mich von leuchtenden Wäldern in eisige Berge und eine große Ogerfestung. Äquivalent dazu nahm jedoch die Lust ab, das nächste Hindernis zu überwinden oder eine Gruppe Orks zu verdreschen. Zu ähnlich sind die Abläufe, mit denen man die Rätsel löst, als dass man sich über eine gelungene Zusammenarbeit freut. Zu flach ist die Handlung, als dass man gespannt auf das Fortschreiten der Handlung wartet. Und zu eindimensional und fade sind die Helden, als das man mit ihnen mitfiebern würde. Zumal der Bildschirmtod nur das Rücksetzen zum letzten Checkpoint bedeutet.

Allein eher nein, zu dritt ein Hit!

Trine 2 lebt vor allem von der märchenhaften Grafik und den netten Rätseln, die häufig physikalische Spielereien enthalten. Doch nach den ersten Spielstunden kehrt langsam Ernüchterung ein. Sind die Gegenden, die erkundet werden, noch sehr abwechslungsreich, werden die Rätsel etwas ermüdend und repetitiv. Auch wenn immer wieder neue Elemente hinzukommen, entwickelt man eine gewisse Routine bei der Herangehensweise. Allein der Mehrspielermodus wertet das Spiel deutlich auf, denn der richtige Spielspaß kommt zu dritt auf. Mit zwei Freunden zu knobeln, sich unterstützen und Geheimnisse entdecken bringt automatisch viel Spaß. Allein hätte ich das Spiel wahrscheinlich nie durchgespielt. Trine 2 ist wie sein Vorgänger besser als flotter Dreier denn als Single anzugehen. Vielleicht liegt das ja an der dünn besiedelten Landschaft und der Einsamkeit im Heimatland der Entwickler.

Preis: 12,99€ (Steam)

Betriebssystem: Windows

Homepage / Forum (Steam)

Wertung: 3.5 out of 5 stars

Preis: -€ / $14,99

Homepage / PlayStation-Infoseite

Wertung: 3.5 out of 5 stars

Preis: 1.200 Microsoft Points (zum Marktplatz)

Unlockables: Keine

Homepage / Forum

Wertung: 3.5 out of 5 stars

Gefängnisausbrüche sind immer spannend. Die Serie Prison Break fesselte Millionen Zuschauer vor den Bildschirm und Filme wie Die Verurteilten oder Flucht von Alcatraz zeigen, dass der Stoff zu begeistern weiß. Die Schicksale der Menschen gehen uns ans Herz und wir fiebern mit ihnen mit. Aber was ist, wenn der Protagonist ein Tier ist? Genauer gesagt ein Ziegenbock? Der Entwickler MagicalTimeBean, der Indie-Spieler schon mit Soulcaster I & II begeisterte, schickt eben jenen in fiese Kerker mit noch fieseren Fallen und Kopfnüssen.

Mein Freund, die Maus

Ihr seid also ein Ziegenbock, der im Gefängnis gelandet ist. Man beschuldigt ihn der Hexerei, aber wie ihr später erfahrt, ist das nur ein Vorwand des tyrannischen Herrschers. Dieser steckt unliebsame Dissidenten in den Knast, um von seinen eigenen Gräueltaten abzulenken. Da eine Ziege aber viel lieber auf einer grünen Wiese mit frischer Luft steht, ist der Ausbruch sofort das erklärte Ziel. Das Gefängnis besteht jedoch nicht aus einfachen Verliesen, sondern ist gespickt mit mehreren Fallen und Hindernissen. Diese gilt es in den insgesamt 50 Kerkerräumen zu überwinden und die rettende Tür zum nächsten Ort zu erreichen. Mit fast jedem Level werden neue Elemente ins Spiel gebracht und ihr steht vor immer neuen Herausforderungen. So gibt es etwa explodierende Fässer, rutschige Eisblöcke und jede Menge Schalter, durch die sich manchmal sogar die Levelarchitektur ändert. Größtenteils müsst ihr Schlüssel einsammeln, um den Ausgang der aktuellen Zelle überhaupt erst zu öffnen. Ihr schiebt dazu Felsen durch die Gegend, nutzt den Doppelsprung, um hohe Vorsprünge zu erreichen, betätigt einen Schalter, der einen Brocken auf Kisten fallen lässt, und macht so den Weg zum Schlossöffner frei.

Doch die Ziege unternimmt die Flucht nicht allein. Nach kurzer Zeit trifft man auf eine Maus, die sich dem Bock anschließt, denn zu zweit ist so ein Ausbruch viel leichter zu bewerkstelligen. Sie dient vor allem dazu enge Passagen zu durchqueren und Schalter zu aktivieren, kann aber auch Wände entlang klettern, egal ob vertikal oder kopfüber. Außerdem findet man manchmal einen Zauberhut, welcher es der Ziege ermöglicht, den Platz mit der Maus zu tauschen, ganz egal wo diese sich gerade befindet. Durch all diese vielen Elemente entsteht ein wunderbares Puzzle-Spiel, bei dem euch nicht nur einiges an Geschicklichkeit, sondern auch ein Haufen Hirnschmalz abverlangt wird.

“Alle in Alarmbereitschaft, Ziege in Sektor Eisthema-mit-explodierenden Fässern! Ich wiederhole…”

Die Rätsel sind abwechslungsreich und angenehm schwer. Der Schwierigkeitsgrad nimmt langsam zu und fordert gegen Ende so einiges vom Ziegenbock und seinem kleinen Partner. Wenn Felsbrocken herabstürzen, der Boden unter euch wegbricht und die Wärter mit Feuerbällen auf einen schießen, kommt man ganz schön ins Schwitzen. Leider ist das Ende viel zu schnell erreicht und ihr verlasst schon nach wenigen Stunden den unterirdischen Kerkerkomplex.

Allerdings macht das Ganze so viel Spaß, sieht mit seiner Pixelgrafik so schön aus, und klingt dank der Musik so wunderbar in den Ohren, dass nur ein überaus positiver Gesamteindruck bleibt. Den Soundtrack gibt es übrigens bei der Bandcamp-Seite von MagicalTimeBean zum selbst gewählten Preis. Obendrauf enthält das Spiel noch einen Leveleditor, der genauso leicht zu bedienen ist wie die beiden Helden. Damit lassen sich relativ unkompliziert eigene Herausforderungen für die tierischen Helden erschaffen. Einziger Wermutstropfen ist, dass ihr eure selbst erschaffenen Gefängnisräume nicht mit anderen Spielern teilen könnt. Also seid keine Schafe, werdet zur Ziege und lasst euch dieses kleine Abenteuer nicht entgehen.

Preis: 240 Microsoft Points (zum Marktplatz)

XNA-Infoseite / Forum

Homepage

Wertung: 4.5 out of 5 stars

Das Team von Ankama traut sich in neue Gefilde. Nach den erfolgreichen MMORPGs Dofus und Wakfu, begibt man sich ins Genre der Action-Adventures. Obwohl sich Wakfu noch in der offenen Beta-Phase befindet, gibt es bereits eine Zeichentrickserie, einen Comic und nun die Vorgeschichte für XBLA. Im Islands of Wakfu getauften Spiel wird dabei auf die Mythologie, Orte und Charakter der Online-Vorlage zurückgegriffen und eine zuckersüße Welt erschaffen.

Von Göttern und Schnabeltieren

Die Story um die Inseln von Wakfu ist 10.000 Jahre vor Dofus angesiedelt. Ein mysteriöser Meteorit fällt auf einen Planeten und löst damit einen längst vergessenen Fluch aus. Das kommt für die Eliatropen – eine Art Priesterrat und Verbindung zur Gottheit – so überraschend, dass sie keine andere Wahl haben, als die junge Nora und Efrim loszuschicken, das Problem zu lösen. Diese beiden sind die Protagonisten des Spiels, in deren Rolle der Spieler schlüpft. Nora kann sich teleportieren und beherrscht das sogenannte Wakfung, eine starke Nahkampfsportart. Ihr Bruder Efrim hingegen ist ein Drache, der Spuckattacken und magische Kräfte besitzt.

Die Geschichte von Islands of Wakfu hat viel mit Religion und ein wenig Esoterik zu tun. Das ist einerseits ganz nett, denn an harmonischem Zusammenleben und Einklang habe ich nichts auszusetzen. Dennoch ist die Geschichte und Mythologie oftmals wirr und schwer verständlich. Ganz sicher Vielleicht steigt man als Dofus- oder Wakfu-Spieler schneller dahinter, warum Nora einen Drachen als Bruder hat, der ein Schnabeltier als Helfer besitzt, das wiederum Wakfu-Gel auf Nester setzt, aus denen dann eine Pflanze wird, die mithilfe von Efrims Atem Honig blühen lässt… Für Neulinge, zu denen auch ich zähle, wirkt das aber etwas konfus.

Everybody was Wak-Fung fighting!

Doch natürlich hat euch das Spiel nicht nur eine Geschichte zu erzählen, es gibt auch etwas zu tun. Generell schreitet ihr auf vorgegebenen Pfaden durch verschiedenste Gebiete, um eure Heimat vor dem Untergang zu bewahren. Einmal geht es in den Wald, um Opfergaben für die Göttin zu suchen. In einer düsteren Höhle wollen Kinder befreit werden, oder ihr entlarvt den Sektenführer eines Stranddorfes. Die Aufgaben der 14 Level sind durchaus spaßig und abwechslungsreich, aber leider wurde etwas anderes in den Mittelpunkt gerückt. Das Hauptaugenmerk des Spiels liegt beim Kämpfen, sodass die eigentlich interessanten Missionen schnell in den Hintergrund treten. So geraten die beiden Helden auf ihren Wegen immer wieder an Gegnergruppen, die beseitigt werden müssen. Im Kampf wechselt ihr zwischen Nora und Efrim, um ihre speziellen Fähigkeiten zu nutzen. Um an Schildträger zu kommen, teleportiert sich Nora etwa hinter diese und verpasst ihnen einen starken Tritt. Ihr Drachenbruder hingegen nimmt mehrere Gegner mit Fernangriffen aufs Korn. So ist taktisches Vorgehen definitiv vonnöten und man muss immer wieder, auf Knopfdruck, zwischen beiden Charakteren wechseln.

Leider sind einige Kämpfe unnötig schwer gemacht, indem man einfach Massen an Gegner auf den Hals gehetzt bekommt. Wenn man denkt, der harte Kampf gegen die drachenähnlichen Lu-Fus ist überstanden, kommt einfach die doppelte Anzahl an Gegnern, um nochmals ordentlich einzuheizen. In Kombination mit der unpräzisen Steuerung und einer etwas überladenen Tastenbelegung, sind die Kämpfe deshalb oftmals frustig und ziehen das Spiel unnötig in die Länge.

“Oh wie ist das schön, oh wie ist das schön …”

Dabei hat Islands of Wakfu so schön begonnen. Als ich das Spiel zum ersten Mal startete, war ich wirklich überrascht von der wunderschönen Grafik. Alles sieht aus wie aus einem märchenhaften Bilderbuch mit vielen Details. Von den malerischen Bäumen fallen die Herbstblätter, auf den Wiesen gibt es leuchtende Blumen und die Charaktere sehen einfach niedlich aus. Dazu gibt es einen verträumten Soundtrack mit zuckersüßen Tönen. Sogar die brabbelige Fantasiesprache, ähnlich wie bei Zelda, untermalt die Stimmung der Wakfu-Welt perfekt.

Doch leider passen die spielerischen Elemente nicht in dieses wunderbar kuschelige Bett, in das sie gelegt wurden. Egal ob ihr das Spiel zu zweit oder allein vor einem Bildschirm bestreitet, werdet ihr von der Geschichte nicht mitgerissen, aber von den Kämpfen gefrustet. Das Setting und die Töne konnten mich zwar immer mal wieder vor den Bildschirm locken, aber ich werde nicht der Einzige sein, der mit diesem Spiel nicht in Harmonie und Einklang leben wird.

Preis: 800 Microsoft Points (zum Marktplatz)

Unlockables: Avatar Awards (2), Gamer Pictures

Homepage / Forum

Wertung: 2.5 out of 5 stars

Machiavellis Aufstieg. Bei dem Titel dachte ich zuerst an eine Politiksimulation. Ich würde wohl in die Rolle von Niccoló Machiavelli schlüpfen und versuchen in der politischen Szene von Florenz im 16. Jahrhundert aufzusteigen. Doch es kam alles ganz anders. Ich wurde zur Qualle.

Der wässrige Weg nach oben

Welches Ziel verfolgt wohl so eine Qualle? Muss ich mich bei dem Spiel um die Ernährung kümmern oder gar die Fortpflanzung? Vielleicht werde ich auch von gefräßigen Fischen attackiert oder muss vor riesigen Fangnetzen flüchten! Nein, diese Qualle verfolgt, im wahrsten Sinne des Wortes, ein höheres Ziel: Sie will die sonnige Meeresoberfläche erreichen. Doch der Weg nach oben ist nicht leicht.

Die volle Kontrolle über die Qualle wird euch mit nur 3 Knöpfen gegeben. Mit der A-Taste stößt man sich vom Meeresboden ab und mit den beiden Schultertasten lässt man sich nach links und rechts treiben. Um den Meeresspiegel zu erreichen, müsst ihr euch von einem Nährstoffbläschen zum nächsten “hangeln” und kommt so in kleinen Schritten eurem Ziel näher. Unterwegs solltet ihr auch versuchen kleine Seesterne und anderes Getier einzusammeln, um die Punktzahl zu erhöhen, die sich sonst nach der geschafften Höhe richtet. Außerdem gibt es noch neonblaue Pfeile, die euch einen Geschwindigkeitsschub verpassen. Solltet ihr Mal eines der Bläschen verfehlen, stürzt ihr zurück in die dunklen Tiefen und der Aufstieg beginnt von Neuem.

Stimmt die Quall-ität?

Machiavelli’s Ascent beginnt als ruhiger Unterwassertrip mit schöner Grafik und entspannender Musik. Ich möchte euch vor allem die wunderschönen Klänge des Titelmenüs ans Herz legen, diese könnt ihr euch auch auf der Seite des Entwicklers Naturally Formed Studios kostenlos herunterladen. In diese Umgebung ist ein nettes und kurzweiliges Spielprinzip gebettet. Desto höher die Qualle schwimmt und desto heller ihr das Sonnenlicht entgegenscheint, steigt auch der Schwierigkeitsgrad. Das Gameplay wird schneller und hektischer und die Bläschen werden kleiner und schwerer zu treffen.

Ihr werdet oft gen Abgrund zurücksinken. Doch genauso oft werdet ihr euch wieder aufraffen. Ihr wollt das kleine Wesen zum Licht bringen und das probiert ihr immer und immer wieder. Zwar ist die Langzeitmotivation nicht sehr hoch, doch das Spiel eignet sich insbesondere für eine kleine Runde zwischendurch. Diese Oberfläche muss doch irgendwie zu erreichen sein!

Preis: 80 Microsoft Points (zum Marktplatz)

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Wertung: 3.5 out of 5 stars

Würdet ihr Battlefield nur mit der Sniper-Klasse spielen, um Geld zu sparen? Oder euch in TES: Skyrim nur die Dunkelelfen freischalten lassen um 5€ weniger für das Spiel zu bezahlen? Auch wenn es im ersten Moment absurd klingt, stellt euch Crimson Alliance vor eine ähnliche Frage. Entweder ihr legt euch für 1200 Microsoft Points alle drei spielbaren Klassen zu – Zauberer, Söldner und die Assassine – oder kauft euch für 800 nur eine davon. Ich finde dieses System nicht wirklich attraktiv, es wäre interessanter, wenn man für eine Klasse 400 Points verlangt hätte. Aber müsst ihr euch die Frage, ob ihr eine oder alle drei Klassen kauft, überhaupt stellen? Kommt mit mir in den Abgrund von Byzan und findet es heraus.

Dunkle Minen, schwarze Gestalten und düstere Aussichten für die Abwechslung

Nachdem man sich für eine Klasse entschieden hat, geht es sofort in den Kampf gegen die finsteren Horden. Dabei ist man größtenteils in unterirdischen Höhlensystemen, Minen und alten Burgen unterwegs. Das Tageslicht sieht man eher selten. Auf dem Weg zum Ausgang muss sich der Fantasy-Held mit allerlei Monstern, Fallen und kleinen Rätsel herumschlagen. Zwar sind die Areale durchaus abwechslungsreich und unterschiedlich gestaltet, doch bereits nach kurzer Zeit wird das Gameplay sehr repetitiv und öde. So geht es fast nur von Kampf zu Kampf und die einzige Abwechslung besteht darin, mal einen Schalter zu drücken. Immerhin hat man nebenbei die Möglichkeit geheime Räume zu entdecken, in denen Gold oder neue Ausrüstung lagert.

Auch wenn es paradox klingt, die fehlende Abwechslung wird durch die kurze Spielzeit ausgeglichen. Mit den insgesamt 13 Level hat man jeweils 15 bis 20 Minuten zu tun. So könnt ihr das Spiel in kleinen angenehmen Häppchen genießen. Und ganz ehrlich, mehr als 3 Missionen hintereinander bin ich nie angegangen. Die Motivation fehlt einfach gänzlich. Immerhin sind die Kämpfe durchaus gelungen und mit einfachem Button-Mashing kommt man nicht zum Erfolg. So muss man die verschiedenen Attacken gut kombinieren und Hilfs-Items wie Geschütztürme oder Köder sinnvoll einsetzen. Für Hack and slay-Spiele ist das sehr wichtig und durchaus eine Stärke von Crimson Alliance.

Auch nach dem dritten Kampf gegen einen Gulyabani, war Olaf der Söldner um keine Erfahrung reicher.

Leider hat man einen sehr wichtigen Motivationsfaktor aus dem Spiel gelassen: die Charakterentwicklung. Auch nach dem hundertsten zerlegten Zombie, hat die Assassine nichts Neues in ihrem Umgang mit den Dolchen gelernt. Und genauso wenig werden die magischen Attacken des Magiers besser, wenn er mit seinem Zauberstab bereits eine halbe Armee Echsenkrieger vernichtet hat. Doch gerade die Entwicklung des Charakters gehört für mich in einem Rollenspiel dazu und mein Charakter sollte am Ende seiner Odyssee gegen das Böse mächtiger, stärker, einfach erfahrener sein. Wenn man sie mit Erfahrungspunkten gelockt hätte, hätte meine Assassine sich mit einem breiten Grinsen auf jede Auseinandersetzung gefreut. So konnte ich vor jedem Kampf eher ein entnervtes Seufzen hören.

Ganz ohne Charakterveränderungen muss man jedoch nicht auskommen. Zum einen verbessern Herzcontainern die Lebensleiste und sogenannten Seelenanker die Spezialattacke. Darüber hinaus können neue Ausrüstungsgegenstände an die tapferen Recken angelegt werden. So findet man auf den Streifzügen neue Waffen oder Rüstungen in Truhen oder kauft sie bequem bei Händlern, die zwischen den Missionen auftauchen. Allerdings gibt es nur vier veränderbare Attribute, die sich hauptsächlich auf die Angriffskraft des Helden auswirken. Mir ging es leider so, dass ich bereits nach kurzer Zeit sehr starke Ausrüstung von Händlern hatte und die gefundenen Gegenstände der folgenden Missionen wertlos waren. Dies ist umso schlimmer, als dass sie nicht einmal verkauft werden können. So bereiteten mir Schatzkisten keine wirkliche Freude mehr, die Gegenstände stapelten sich in meinem Inventar und nur noch der Händler konnte meine Ansprüche an bessere Waffen und Schilde befriedigen. Erst gegen Ende tauchten wieder einige Interessante Stücke in den Kisten auf.

Schlagzeile im Fantasyreich: Die Guten besiegen das Böse!

Wirkliche Höhepunkte bietet Crimson Alliance nicht. Die Geschichte ist belanglos, Charakterentwicklung gibt es nur indirekt und auch die einzelnen Level unterscheiden sich nur optisch. Nach den 13 Missionen werdet ihr das Spiel wieder vergessen haben, vorausgesetzt die Lust ist auf dem Weg dorthin nicht vergangen. Ich habe mich eher von Mission zu Mission geschleppt. Immerhin kann man mit drei Freunden gemeinsam vor einem Bildschirm oder online spielen, aber auch hier musste ich feststellen, dass die Motivation nicht lange anhält.

Aufgrund dieser Tatsachen kann ich vom Kauf eigentlich nur abraten. Stattdessen sei euch Torchlight ans Herz gelegt, dass so ziemlich alles besser macht, oder kramt einfach wieder Diablo II aus. Wenn ihr jedoch alle wirklich guten Hack & Slays bereits genossen habt und unbedingt neues Futter braucht, könnt ihr mit Crimson Alliance vielleicht ein paar Stunden Zeit totschlagen. Viel Spaß werdet ihr dabei aber nicht haben.

Preis: 800 oder 1.200 Microsoft Points (zum Marktplatz)

Unlockables: Avatar Awards (2)

Homepage / Forum

Wertung: 2.5 out of 5 stars

Gute Adventurespiele sind heutzutage rar gesät. Der PC wird zwar ab und zu mit einigen Perlen versorgt aber die großen Zeiten des Genres sind vorbei. Auf den Konsolen sieht die Situation noch schlimmer aus. Deshalb ist es erfreulich, dass sich die Schweden von Shining Gate Software daran gemacht haben, die Xbox360 mit einem solchen Titel zu versorgen. Mit Decay servieren sie uns ein Horror/Thriller-Adventure in vier Teilen.

Wimmelbildspiel oder was?

Ich erwache in einem kleinen Badezimmer ohne Erinnerungen aber offensichtlich wollte ich mir das Leben nehmen. Die Tür ist versperrt und ich weiß nicht, wie ich aus dem Raum kommen soll. Vorsichtig blicke ich mich in dem düsteren Zimmer um und versuche mich zu befreien. Alles ist in schummriges Licht gehüllt und ich taste mich voran.

Die Bedienung von Decay ist sehr unkompliziert. Mit dem Steuerkreuz schaut man sich um bzw. schaltet in Einzelbildern durch die Umgebung. So besteht ein Raum in der Regel aus vier Bildschirmen für jede Wand im Raum. Wie in einem klassischen Point-and-click-Adventure sucht man den Bildschirm nach wichtigen Gegenständen oder Hinweisen mit einem Cursor ab. Eine freie Bewegung durch die Umgebung gibt es also nicht, dies schadet dem Spiel aber in keinster Weise und ihr müsst auch keine Angst haben, dass das Spiel zu einer einfachen Suche nach Gegenständen verkommt, denn es gibt auch einige Rätsel zu lösen.

Diese sind im ganzen Spiel versteckt und so müsst ihr Gegenstände kombinieren, an den richtigen Stellen einsetzen oder Texte auf Hinweise untersuchen. Die Rätsel sind eigentlich immer fair und logisch, nur einige wirken etwas aufgesetzt und deplatziert. Wenn ihr gegen den Geist eines Serienkillers “Drei gewinnt” spielt oder ein Röhrchen bis zu einer bestimmten Linie füllen müsst und drei Gefäße zum Verteilen habt, dann fühlt ihr euch eher wie bei Professor Layton als in einem Adventure-Spiel für Erwachsene. Ich habe natürlich nichts gegen den englischen Gentlemen von Level-5 und außerdem kann dieser kleine Makel dem Herzstück des Spiels nicht allzu viel anhaben: der Atmosphäre.

Licht aus, Angst an

Wenn ihr Fans von Adventure-Spielen seid, wird euch Decay vom ersten Rätsel an mitnehmen. Die Handlung spielt hauptsächlich in verlassenen Häusern und deren modrigen und düsteren Räumen. Es wurde eine herrlich schaurige Atmosphäre geschaffen, die einen sofort in die Welt hineinzieht. Die Musik ist wunderbar und muss sich meiner Meinung nach nicht hinter den großartigen Scores eines Silent Hill oder Heavy Rain verstecken. Sie geht nach den ersten Tönen gleich ins Ohr und wird euch einige Zeit lang verfolgen. Besonders gelungen sind auch die eingestreuten Schockmomente, welche mehr auf Subtilität und der Vorstellung des Spielers setzen, als auf Blut und Gedärm.

Decay ist eines der wenigen Spiele, bei dem ich wirklich Angst hatte und fast immer angespannt vor dem Fernseher saß. Es gab sogar einen Moment, der mir so sehr zusetzte, dass ich die Konsole ausschalten musste. Vielleicht bin ich zu zart besaitet, aber irgendwie funktionierte der Grusel, der sich eigentlich nur im Kopf abspielt, wunderbar bei mir. Ob mit Puppen, flackerndem Licht oder grunzenden Geräuschen aus einem Schrank, die Leute hinter dem Spiel verstehen es eine nervenzerreißende Spannung zu erzeugen. Jeden Moment könnte etwas passieren, man spürt permanent einen Blick im Nacken und hat das Gefühl nicht allein zu sein. Diese Atmosphäre wird das gesamte Spiel über aufrechterhalten und fesselt bis zum Schluss.

“Alles hat ein Ende, nur Decay hat drei!”

Ihr werdet es ziemlich schwer haben auf dem Xbox-Live-Marktplatz, bzw. auf allen Konsolen, etwas Vergleichbares wie Decay zu finden. Auch dieses Spiel hat seine Fehler, wie die bereits beschriebenen Rätsel und auch die Story hat mich ab einem gewissen Punkt nicht mehr wirklich mitgerissen oder gar überrascht. Aber das Zusammenspiel von Musik, passender Grafik und den Schockmomenten, schuf eine für mich einzigartige Atmosphäre.

Die einzelnen Teile gehören inhaltlich zusammen und sollten in chronologischer Reihenfolge angegangen werden. Ansonsten gibt es keine großen Unterschiede zwischen den Teilen. Einzig im vierten Teil bewegt man sich nicht mehr durch Einzelbilder, sondern in einem 360°-Rundumblick und hat die Möglichkeit drei verschiedene Enden zu sehen. Der sowieso schon positive Eindruck vom Spiel wird durch kleine Extras abgerundet. So erhaltet ihr durch Konzeptzeichnungen Eindrücke in die Entwicklung und habt bei Part 2 und 4 sogar die Möglichkeit den großartigen Soundtrack als MP3-Download zu erspielen! Außerdem gibt es drei verschiedene Enden. So ist Decay jedem Adventure- und Horrorfreund zu empfehlen. Aber unbedingt allein und im Dunkeln “genießen”!

Preis: je 80 Microsoft Points (Part 1 / Part2 / Part 3 / Part4)

XNA-Infoseite / Forum

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Wertung: 4.5 out of 5 stars

Xbox Live Arcade

So ein Orkleben ist eher unkompliziert. Er rennt völlig sorgenfrei aus einer Tür heraus und wird im ungünstigsten Fall schon nach ein paar Sekunden zu Hackfleisch verarbeitet. Wer oder was ihn genau zu diesem Zeitpunkt an diese Stelle verfrachtet hat, können wir nur vermuten. Ist er ein Sträfling, ein Waise oder gar Familienvater? Oder wurde er nur gezüchtet für diesen einen, fatalen Moment? Wir erfahren es nicht, bekommen nur die Order “Orcs Must Die!” und befolgen sie blindlings. Denn wenn wir sie nicht um die Ecke bringen, töten sie uns. Gnadenlos. Und so verschwenden wir keinen weiteren Gedanken an ethische Bedenken, sondern schlachten Orks und anderes Ungeziefer im Sekundentakt – brutal und unbarmherzig – bevor sie dem zu beschützenden SPALT zu nahe kommen.

Orc – The other other white meat

Vielleicht geht es euch ja wie mir, sobald ihr die Worte “Tower” und “Defense” im gleichen Satz hört, schwindet die Aufmerksamkeit mit einem Mal dahin. Streng genommen fällt auch Orc Must Die! in diese Kategorie, es spielt sich aber wie ein Actionspiel und hat einen sehr hohen Unterhaltungswert. Das beginnt bei der augenscheinlichen Inspiration des Helden vom Charakter Ash aus Army of Darkness: immer einen lockeren Spruch auf den Lippen (viele davon Anspielungen auf den Film) und die gesamte Stimmung muss man, trotz ununterbrochenem Gemetzel, als unbeschwert bezeichnen. Natürlich kommt auch der strategische Part nicht zu kurz, durch ein großes Arsenal an Fallen, Waffen und Verbesserungen, wird viel Freiraum für einen kreativen Schlachtplan geboten.

Ein Vergleich zu Toy Soldiers ist an dieser Stelle angebracht, denn beide Titel laden das Team von Zuhause im Glück zu sich ein: das Grundgerüst des Hauses bleibt zwar erhalten, doch im Inneren wird zunächst alles niedergerissen, um dann in völlig neuem Glanz zu erstrahlen. Die optischen Veränderungen sind nur die eine Seite, spielerisch hat Robot Entertainment die richtige Mischung aus grenzenlosem Spaß und einer satten Herausforderung hinbekommen. Keine Ahnung wieso der Mensch so viel Vergnügen an Tod und Zerstörung hat, aber hier kann diese Ader so richtig ausgelebt werden.

Traps are just so cool

Drei Schwierigkeitsgrade stehen zu Verfügung und 24 Level. Pro Level lassen sich übergreifend fünf Totenköpfe verdienen, die zur permanenten Verbesserung von Fallen und Zaubersprüchen Verwendung finden. Zu Beginn des Spiel verfügt ihr lediglich über ein spärliches Repertoire, mit jedem erfolgreich verteidigten SPALT gesellt sich eine weitere Gemeinheit dazu. Der ungeübte Spieler sollte wahrscheinlich zunächst auf der niedrigsten Stufe das gesamte Arsenal freischalten und sich dann erst an der mittleren versuchen. Um die volle Zahl Schädel zu erhalten, muss nämlich ein Zeitlimit eingehalten werden und es darf keine einzige Kreatur den SPALT erreichen.

Dass Orcs Must Die! nur eine Abwandlung von Tower Defense ist, merkt man eigentlich zu keiner Zeit. Und das ist das größte Kompliment, was man dem Spiel machen kann. Durch die dreidimensionale Darstellung erhält das Terrain eine völlig neue Bedeutung. Decken, Wände und säuregefüllte Gruben finden alle ihren Weg in die strategischen Überlegungen. Ihr könnt genau so eine Verteidigung aufbauen, die auf stationären Fallen basiert, wie eine, die den Spieler als zentrales Element zum Inhalt hat. Oder irgend etwas dazwischen. Strategie, Action und Humor kommen hier auf einzigartige Weise zusammen. Absolute Kaufempfehlung!

» Zur Einstimmung auf das Spiel, sei auch noch dieser kurze Comic empfohlen

Preis: 13,99€ (Steam)

Betriebssystem: Windows

Homepage / Forum (Steam)

Wertung: 4.5 out of 5 stars

Preis: 1.200 Microsoft Points (zum Marktplatz)

Unlockables: Avatar Awards (2)

Homepage / Forum

Wertung: 4.5 out of 5 stars

“Wenn du dieses Review sehen möchtest, dann musst du zuerst das kostenpflichtige Pack »Beitrag lesen« herunterladen.” Ganz so schlimm wird es wohl nie kommen, aber sicher sind euch die Machenschaften der großen Firmen rund um DLC oder Downloadable Content (herunterladbare Inhalte) nicht verborgen geblieben. Da werden läppische Kostüme für die Spielfigur gegen Bezahlung angeboten oder – was damals als Cheat eingebaut war – gegen eine kleine Gebühr kann all das freigeschaltet werden, wofür man normalerweise viele Stunden benötigen würde. Der Kreativität, dem Spieler das Geld aus der Tasche zu ziehen, sind anscheinend keine Grenzen gesetzt. Natürlich gibt es auch positive Beispiele, doch diese sind leider in der Minderheit. Aber egal wie ihr zu DLC steht, das satirische DLC Quest wird euch in jedem Fall zum Lachen bringen.

Die Spieldauer ist recht kurz, etwa eine Stunde wenn ihr alle “Awardments” abräumen wollt. Der Schwierigkeitsgrad ist auch kaum der Rede wert, mir war das aber den einen Euro alle mal wert. DLC Quest macht sich nicht nur lustig über diese teils unverschämte Form des Micropayments, sondern auch über Rollenspiele im Allgemeinen. Dargestellt als 2D-Platformer, sammelt ihr Münzen und kauft euch davon neue Fähigkeiten. Denn wirklich jeder Scheiss muss erst mit der Ingame-Währung freigeschaltet werden.

Auf mehr Details einzugehen, würde nur den ohnehin schon kurzen Spielspaß mindern. Macht es wie ich: probiert die Demo aus und wenn ihr gefragt werdet, ob ihr das Spiel kaufen möchtet, entscheidet aus dem Bauch heraus.

Preis: 80 Microsoft Points (zum Marktplatz)

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Wertung: 3.5 out of 5 stars

Dies ist ein Test der ersten öffentlichen Version von Voxatron, welches sich offiziell noch im Alpha-Stadium befindet. Heutzutage kann man sowas durchaus machen, ein unfertiges Spiel auf den Markt bringen und Geld dafür verlangen. Eigentlich ziemlich verrückt, oder? Eigentlich kauft ihr im aktuellen Zustand auch eher den komplexen Editor, als ein umfassendes Spiel. Doch das ist auch die Intention von Entwickler Lexaloffe, er will den User Generated Content derzeit in den Vordergrund stellen und ein möglichst umfassendes Tool zu Verfügung stellen, mit dem sich einfach komplette Spiele mit sehr unterschiedlichem Gameplay erschaffen lassen.

Derzeit ist schon ein kleines Abenteuer enthalten, welches ungefähr eine Stunde an den Bildschirm fesselt, und dieses soll Bestandteil unseres Reviews sein. Wer mehr über den Status der aktuellen Version wissen möchte, findet hier eine ausführliche Darlegung des Entwickler.

Get Ready For This

Voxatron ist ein Voxel-basierter Action-Platformer, mit fester Kameraperspektive. Ein Voxel ist der dreidimensionale Verwandte des Pixels, also ein einfaches Quadrat. Jedes Objekt im Spiel setzt sich ausschließlich aus Quadraten zusammen: die Gegner, Gebäude, Bäume, ja sogar Schneeflocken und Lavaflüsse. Das Gameplay erinnert an einen Dualstick-Shooter, allerdings wird zum schießen ein Knopf benutzt (nicht der zweite Stick) und wenn ihr diesen gedrückt haltet, bewegt sich die Figur seitlich und feuert in die aktuelle Blickrichtung. Der zweite Knopf ist zum Springen gedacht, einerseits weicht ihr so Angriffen aus, andererseits gibt es auch höher gelegen Ebenen zu erreichen und knifflige Sprungpassagen.

Ebenfalls erinnert wurde ich an Doom, denn erst wenn man einen Gegenstand aufnimmt – etwa ein Stück Schokolade – erscheinen die Gegnerhorden. Jeder Fiesling verfügt über eine eigene Angriffs-Strategie und so tödlich sie auch sein mögen, sie sehen einfach unglaublich knuffig aus. Da ist der mächtige Zentaur, der alles ihm im Weg stehenden kurzerhand zetrümmert, oder diese unglaublich nervigen “Rollmöpse”, die einem das Überleben zur Hölle machen. Dann sind da kleine Quadrate mit Augen, die entweder im Rudel auftauchen oder sich zu einer Menschen-ähnlichen Kreatur zusammentun. Hier wird schon viel Variation geboten, die in Zukunft sicher explosionsartig ansteigen wird.

The Magic Friend

Ähnlich wie bei einem der Lego-Titel von Travelers Tales, kann alles auf dem Bildschirm in seine Einzelteile zerlegt werden, nur dass diese hier um einiges kleiner sind. Einmal abgetrennte Voxel-Teilchen verschwinden aber nicht einfach, sondern machen es sich auf dem Boden des aktuellen Raums bequem. Sogar die erwähnten Schneeflocken bleiben so liegen und verändern das Terrain in Echtzeit. Apropos Raum: die Welt von Voxatron ist aufgeteilt wie in einem Zelda-Dungeon. Ihr arbeitet euch von Raum zu Raum vorwärts und müsst jeweils eine Aufgabe erfüllen. Meist lautet diese, alle Gegner zu pulverisieren, manchmal muss aber auch ein Schlüssel erreicht werden. Sollte zu irgend einem Zeitpunkt die Lebensenergie ausgehen, wird dies mit einer beeindruckenden Explosion quittiert und der aktuelle Raum muss nochmal von vorne begonnen werden. Checkpunkte gibt es keine.

No Limit

Und hier schließt sich der Kreis. Voxatron sieht nicht nur altbacken (aber verdammt cool) aus, es greift auch die guten alten Gameplay-Tugenden wieder auf. Mit anderen Worten: es ist ziemlich schwer und verlangt Pixel… pardon, Voxel-genaue Steuerung. Hin und wieder sorgt die Perspektive für ein wenig Probleme und das Gefühl, wo genau im Raum sich die Figur bei einem Sprung befindet, müsste noch verbessert werden. Aber alles in allem zeigt die Alpha schon ganz gut, mit welchen Abenteuern wir in zukünftigen Updates rechnen können. Alles hängt zum einen von der Kreativität der Nutzer ab und zum anderen mit welchen neuen Features der Editor ausgestattet wird.

Es zeigt sich deutlich, dass der Kreativität kaum Grenzen gesetzt sind. Alles ist möglich. Der Held bekommt z.B. kurzerhand statt einer Wumme ein Schwert in die Hand, was durch den simplen Grafikstil optisch einfach zu bewerkstelligen ist und schon ändert sich die ganze Dynamik bzw. das Gameplay. Wenn ihr am Editor kein Interesse habt, könnt ihr trotzdem beim aktuellen Humble Bundle zuschlagen und bekommt alle zukünftigen Updates für lau.

Schaut euch auch unbedingt das Spiel in Bewegung an! Die optischen Genüssen sind auf Standbildern kaum zu vermitteln. Außerdem weiß die Musik wirklich zu gefallen.

Preis: $15 (geplanter Preis)

Betriebssystem: Windows, Linux, Mac

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Wertung: 4 out of 5 stars